光陽 KYMCO 自 1964 年創立,伴隨著台灣的發展與繁榮,追求以先進的技術、創新的思維,提供獨特出眾的產品,滿足顧客的全面需求,落實「最得我心」的品牌理念為目標!為滿足使用者的需求、想望與持續引領新生活風格,自 2011 年起舉辦「KYMCO 設計挑戰盃 (KYMCO Motorcycle Design Competition Cup,KDCC )」競賽活動,提供青年學子展現創意的舞台,創造交流與拓展視野的機會,培力台灣優秀交通工具設計人才。今年,第 14 屆「KYMCO 設計挑戰盃」設計競賽正式開跑,邀請優秀的青年設計師一同共襄盛舉、展現豐沛的創意與想像力!! ◆競賽主題 【潮行玩家 風格隨我】...
史上最大規模80件透納真跡，與28件頂尖當代藝術家代表作 橫跨兩世紀的藝術對話，見證「光之畫家」不朽的影響力 今年適逢英國最偉大的畫家威廉・透納誕生250週年，由英國泰德美術館策劃、史上最大規模的透納全球巡迴展：「威廉．透納特展：崇高的迴響」英國泰德美術館典藏，明（6/27）將於中正紀念堂盛大開展！台灣繼摩納哥、上海後，迎來本展全球巡迴第三站，這場千載難逢的盛大展覽將為台灣觀眾帶來難得的體驗，將可近身了解這位英國最偉大畫家的藝術傳奇，他對光線、自然與崇高意境的革命性描繪，即使在數個世紀之後，仍持續啟發著無數的藝術家與觀眾。 威廉．透納素有「光之畫家」的美譽，更被英國民眾票選為「英國最偉大的畫家」，足見其在西方藝術史上占有無可取代的關鍵地位，以他命名的「透納獎」是當代藝術界最負盛名的獎項之一，而他的肖像更出現在20英鎊紙鈔上，彰顯其深遠的文化影響力。透納不僅以革新風景畫的方式，徹底改變了19世紀的藝術面貌，其深刻影響力更延續至西方藝術運動，並且對莫內及法國印象派畫家產生了深刻且持久的影響。 英國國寶級鉅作《藍色瑞吉山之日出》(The Blue Rigi, Sunrise)是本次「威廉．透納特展：崇高的迴響」中最為矚目的亮點之一。圖：「威廉．透納特展：崇高的迴響」提供 本次由泰德美術館策劃的「威廉．透納特展：崇高的迴響」，史無前例地展出80件珍貴透納真跡，包括廣受推崇、充滿詩意的「威尼斯」系列，景象壯闊的「海天之間」，以及氣勢磅礴的「海上風暴」等主題作品，透過七大展區，展現透納自早期初試鋒芒，至晚期藝術高峰的創作生涯，完整勾勒透納藝術風格的演變與轉折。其中，耗費超過2億新台幣，由英國全民募資保存的國寶級鉅作《藍色瑞吉山之日出》（The Blue Rigi, Sunrise），更是展覽中最為矚目的亮點之一。這幅被譽為「全球最知名的水彩畫」，在台北展出結束後將返回英國，封存長達十年，全台熱愛藝術的觀眾朋友們，千萬不要錯過難得的機會，一窺這位「光之畫家」不朽的藝術魅力。 主辦單位聯合數位文創董事長李彥甫表示：「威廉．透納是西方藝術史上極具影響力的畫家之一，他以大膽的色彩運用，顛覆傳統的繪畫風格與技術，展現他捕捉光線的敏銳，以及對自然力量的深刻描繪。我們非常榮幸，能夠在透納誕生250週年之際，與泰德美術館合作，將如此重量級的國際藝術大展呈現在全台觀眾面前，展覽中除了珍貴的透納真跡，更有來自14位知名當代藝術家的代表作品一同展出，展現透納在西洋藝術史上的深遠影響，誠摯邀請大家在展覽期間前來感受透納震撼人心的藝術魅力。」 英國在台辦事處代表包瓊郁（Ruth Bradley-Jones），今日也特地出席展覽開幕記者會，她表示：「非常高興與大家一起在台北慶祝透納誕生250週年，紀念這位在現代藝術史上偉大且具重要影響力的英國畫家。英國泰德美術館擁有世界上最多的透納作品收藏。我10歲時第一次在泰德美術館看到透納的海景畫作，那海浪的力量至今仍深深觸動著我。而被尊稱為現代藝術之父的透納，也被英國民眾票選出來，與英國國王查爾斯三世 （King Charles III)）同為現今20英鎊紙鈔的封面人物，可見透納對英國藝術的影響無遠弗屆。」 英國泰德美術館國際合作部部長艾德華．麥克唐納．圖恩（Edward Mcdonald-Toone），今日特地來台，為展覽揭開序幕，他表示：「本次『威廉・透納特展：崇高的迴響』，不僅是為紀念透納誕生250週年而舉辦的全球巡迴展，更是泰德首度將透納作品與當代藝術進行深入對話的重要策展里程碑。透納被譽為英國最重要的畫家，其對風景畫與光影表現的開創性影響深遠，啟發了包括印象派與抽象表現主義在內的後世藝術發展。我們非常榮幸能將泰德典藏中的透納真跡帶來台灣，並與來自世界各地的觀眾共享這位『光之畫家』的永恆魅力。此次展覽得以實現，亦有賴台灣合作夥伴的遠見與密切合作，是國際文化交流的珍貴成果。」...
在卡爾維諾名著《看不見的城市》裡，馬可波羅細數著那些真實卻虛構、存在卻難以定義的城市。這些城市或許沒有明確的座標，但在講述之中，它們構築出人們對於理想城市的無窮想像。 李怡志眼中的老高雄，便是一座如此的城市—它並非僅是物理疆界定義，而是由記憶、在地的生活智慧，以及人與人之間的關係堆疊而成。這一切的關心，源自他對家鄉無可名狀的身體感，或許可稱之為隨時光而傷逝的「鄉愁」，讓他致力於地方文化的再生。 社會參與式藝術家、旗津技工舍基地協同主持人——李怡志。（陳建豪／攝影，圖片提供／李怡志） 李怡志，是關注社會參與實踐的藝術家，曾是中山大學社會系兼任講師，也是高雄大漁旗文化的復興者和地方創生的執行者，他善於透過具體行動與公眾對話，實際串連人與地域、記憶及珍貴技藝。近年，他作為協同主持人的「USR城市共事館計畫」與主持「大港校CC計畫」在「技工舍｜旗津社會開創基地」活化，榮獲2023日本Good Design地域活動類優良設計，正引領旗津地方文化，邁向一個充滿想像的未來。 他說自己有三個特質：柔軟、念舊、面向未來，這三種性格，也如同他參與的每一項作品，在過去與未來之間游走，在個體與集合體之間搭起橋樑。 身段柔軟的憤青 投身地方創生 「我一直是憤青，對抗不公就會跳出來，但現在的我，定義自己是文化行動主義，更偏向賦權和倡議。」 難以想像面前講話溫和、笑起來爽朗的李怡志，住著一個從小逆風的靈魂，但看著他從事地方創生的歷程—往往想達成一件事之前，必須要完善週邊更多瑣碎的事情，意味著必須面對各式各樣的人，在這個過程中，不難理解為了向更多人溝通，火爆的憤青也逐漸學會了柔軟的身段。 他笑稱自己小時候是個邊緣人，因為喜歡畫畫，和同學興趣都不太一樣，常常處在客觀角度觀察別人，內心則困惑世界的許多規則，於是早早就有意識地對社會發出不平之鳴，而啟蒙他的便是就讀大學時期發生的樂生療養院爭議事件，他先是以筆戰的方式參與投稿，後為了傳遞理念給不同的人聆聽，開啟他與社會多元溝通的起點。 李怡志與夥伴籌劃哈瑪星抗拆街頭行動，引發媒體廣大關注。（圖片提供／打狗文史再興會社） 約莫2012年左右，高雄市府公告將拆除充滿歷史氛圍的日式街廓「新濱老街」，將其改造成停車場，引發許多在地居民、老屋保存者和關心居住正義的人們紛紛抗議，李怡志也在其中，他和夥伴們發起街頭行動，疾呼「躲得了美軍戰火，躲不了市府怪手」口號、製作文宣海報，引燃彩色煙霧彈、伴隨著空襲警報，讓學生、居民走上街頭發表訴求，引發媒體廣大關注與響應，不僅對政府施加壓力，後來也參與「打狗文史再興會社」創立，推廣與保存更多珍貴的高雄文史資產。 抗議中走來的他，選擇以藝術發揮影響力，持續創造公民參與的作品激盪社會對話，也以長期培力的方式，讓許多相對弱勢的地方文化有機會被看見、被理解、也被保留。 從看不見的城市 建構理想的老高雄 談起李怡志投身地方創生的契機，必須從抽象的「身體感」說起，他從北部求學後返回南部，當時高雄縣市合併使舊城區回到版圖正中心，愛河舊港岸一帶也定為城市更新及旅遊亮點，一連串的都市計畫接連拆遷鹽埕、愛河與港區連動的道路、菜市場與商圈，記憶中的情感模樣被拆解，他覺得不止於城市樣貌的改變，而是一種更深層的、來自身體感官在環境中的微妙錯置，彷彿熟悉的城市，正在默默更新成陌生他者。 「或許對我來說，更在意的是當都市計畫蓋掉原本的地方智慧，這些新的事物卻無法回應在地議題。」...