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Author: Storeroom_admin

「在溪流上蓋一塊布」蘇厚文創作個展

「在溪流上蓋一塊布」蘇厚文創作個展 ​ 展覽日期:2024.6.15(六)-2024.7.15(一) 地點:好地下藝術空間(花蓮市節約街37號B1) 開放時間:每周五、六、日、一 12:00-20:00 開幕茶會及座談:2024.6.15(六)14:00-16:00 ​ ​ 【展覽簡介】 ​ 本展覽是藝術家蘇厚文橫跨將近十年,用影像為溪流書寫與創作,是2014年遷居至新店安坑後起始的念頭,也是異鄉生活時從未有過的感受:原來離水這麼近。長年擅長以攝影作為創作媒材的他,試著用攝影來認識居住地,並反身性的定義自身的存在。 ​ 人類自古就與溪流離不開關係,如今,溪流對於現在的都市人來說,僅僅是一種休閒觀光的所在,溪流的源頭已成神話,奇石如同被遺忘的紀念碑。溪流上的幾座小城與山區則瀰漫著野性與失落的記憶,這些迷人又兼容並蓄的景物促使藝術家不斷逐水漫遊,渴望那片獨特的世外桃源,成為溪流的一部分。 ​ 然而,長時間的探索也讓藝術家遇到挑戰:「溪流上的事物(件)如果只是停留在表象,那麼,過去與現在有什麼不同?」這個哲學的問題如同淵遠流長的溪流,讓藝術家將它轉換成探索自己與環境的一股動力,因此,這系列的創作計畫也試圖在拍攝過程中突破過去不曾有過的經驗與思考,特別是溪流上的肖像,讓他們的生活與風景開始有了嶄新的面貌;換言之,我們對溪流的印象不再只是那些文化符號與觀光景點。 ​ 蘇厚文想藉由這個近十年的長期創作,透過此展覽將各種影像實踐與調度再現,讓我們對溪流有更別具一格感受與觀看,以一種現代的形式在城市的邊陲地帶游離出新型態的人文景觀。 ​ ​...

Jun , 4

為設計加乘 上千種紙材讓創意成為高質感的熱賣商品- 峻揚紙業

紙材、印刷技術、加工技藝與視覺設計之間的關係可說是密不可分,隨著科技的不斷進步與疫情的催化下,加速轉型的傳統產業不但能夠提供創新的技術服務,還能夠提供設計師專業的建議與解決方案,讓創意能夠從紙筆中化為現實。腦中的創意該選哪一種紙來輸出比較合適?不同特性的紙張對作品會有怎樣的影響?在「峻揚紙業」的展示間中就能得到答案。 展示間中展示著多款設計師的紙藝作品。 圖/ 峻揚紙業 為國內設計網羅最佳創作紙材 創立近30年的「峻揚紙業」擁有超過千種以上的紙張,無論是文化紙、美術紙還是特殊紙材,市面上常見且熱銷的紙材中,許多都來自「峻揚紙業」,多年來,團隊持續關注國際紙張的創新概念與製成技術,並投入大量的資金與時間,除了因為「樂於共享」的品牌文化外,堅信台灣設計實力的峻揚團隊更希望透過本身紙材的專業,協助設計師及創意團隊落實想法,讓作品呈現最完美的一面。 黑嚕嚕黑卡、牛津紙印刷樣單行本 (設計、印刷:丞澍廣告社)。 圖/ 峻揚紙業   “找的並不只是紙張,更要找到紙張裡的未來性與可能性” 無論是引起熱烈討論的藍帶晶彩、原儷卡、美階雪紡、義大利紗蘿還是新引進的紅吱吱,每一款紙張都必須通過層層的測試後才能決定是否上架,從表面的塗佈、吸水性、紋路到紙張纖維的長度,每個與印刷及加工有關的細節都需要反覆測試、確認,並將這些測試的結果與紙張特性統整起來,做為日後提供給使用者參考的資訊。 新紙樣都必須上機反覆的測試才能更了解它的特性。 圖/ 峻揚紙業   紙張是創作者們最好入手、可塑性最強的媒材,同時也是擁有大量技術與知識的創作媒材。為了讓更多創作者瞭解不同紙張的特性,峻揚團隊除了打造了一間以紙藝為出發點的展示間外,更邀請經驗豐富的專業匠師開立課程,讓更多人明白紙張與印製這兩者間的相互關係。 新紙樣都必須上機反覆的測試才能更了解它的特性。 圖/...

May , 15

從漫畫少年到雜學大師 走獨一無二的路 王宗欣

王宗欣,身為 dosomething studio的創意總監,先是操刀三金典禮,後在世大運一戰成名使他在業界赫赫有名。話說從頭,他大學唸的是美術系,究其原因,他表示:「事實上,我會念美術系,後來有動畫作品的連載,源自於從小就喜歡看漫畫,想要創作出自己的作品給大家欣賞。」原來,他從小就熱愛看漫畫,特別是鳥山明的漫畫《七龍珠》,不僅賦予了他抵抗校園霸凌的勇氣,也在他心中種下畫畫的種子。從《七龍珠》開啟的畫畫夢,在少年長大成人之後開花結果,漫畫少年如今成了雜學大師。 dosomething studio創意總監王宗欣。(圖片提供王宗欣)   美術系學生斜槓做動畫,退伍後遇網路泡沫化一切重啟 王宗欣小時候喜歡畫畫,每逢畢業前夕,同學總喜歡找他在畢業紀念冊上創作,不論是四格漫畫或是角色素描,皆獲得好評,這讓個性內向的他交到朋友,並藉著創作表達想法。考大學時,他第一次面臨選擇,愛畫畫可以念什麼科系?當時台灣尚未設置動漫相關科系,於是美術系成了王宗欣的唯一選擇,他考上華梵大學美術系,主修傳統水墨。 王宗欣說:「學校授予的正規美術教育訓練,包含對於藝術的理解,在我個人成長的過程中有極大幫助。」然而,在大三升大四的暑假期間,由於打球受傷造成行動不便,他開始自學動畫軟體Flash。彼時是網路剛興起的2000年,他積極參加各種Flash動畫競賽,賺取獎金,最重要的一役當屬英業達集團創辦人溫世仁主辦的「明日工作室」動畫比賽,他以3分鐘的Flash動畫投稿獲得冠軍。後來,他成為「明日工作室」旗下卡通網站的簽約動畫作家,上架自己的作品,吸引一票粉絲訂閱,王宗欣笑著說:「那時候還沒有社群媒體,這對我來說是別具吸引力的。」 在大四那一年,王宗欣除了上課之外幾乎整天窩在深坑小套房裡,一邊聽音樂,一邊埋頭畫腳本、做動畫,他覺得自己彷彿是一名職業漫畫家,重新回到喜歡畫畫的初衷,這種感覺讓他感到心滿意足。在這個過程中,他不需要與他人社交,還能夠賺取足夠生活的金錢,這種自主的瀟灑感,甚至自豪地對父親說:「我不用再向您拿生活費了!」 王宗欣個人作品「嫌惡王子」,靈感來自《七龍珠》達爾。(圖片提供王宗欣)   畢業前夕,他再次面臨一次抉擇:要選擇去服兵役,還是念研究所?他不想未來的發展受制於兵役,因此決定先去當兵。為了做好準備,他在當兵前一天結束了自己的動畫連載。可惜人算不如天算,他遇到了網路上的第一次泡沫化,瞬間失去訂閱他電子報的兩三萬名粉絲。對此,他苦笑著說:「我原本擁有的社群一夕之間土崩瓦解,退伍的時候,我什麼都沒有了。」 2002年,王宗欣退伍後面臨重新出發的挑戰。他剖析眼前的三條路:藝術、動畫或設計。他採用刪減法進行選擇,「我想保留原來最熱愛的事物,既然我這麼喜歡動畫,就不要把它當成職業了。對於藝術創作我沒有反感,但我可能無法賺到錢,而設計似乎可以賺錢耶!我首先要對自己負責,能自食其力再說。」當時,「多媒體設計」興起,他因為熟悉Flash而懂得寫程式,也做過許多平面設計工作。他以這些技能進入市場接案,開始專注於網站的動態設計。從一人接案開始,他的事業逐漸擴大。隨著YouTube及Facebook興起,他學習了更多技能,像是3D動畫和動態攝影。2008年,他與夥伴共同創立dosomething studio,屬於他的雜學大師之路,就此展開。 和老闆溝通策略,設計的核心是處理品牌問題 回過頭來看,王宗欣似乎選擇了一個最不喜歡的事作為職業,然而,他解釋道,對藝術、動畫及設計他都感到興趣,但做決定時,他有一個原則,「作為創作者,如果我的作品被改動,哪一個我會無法接受?藝術當然無法接受,動畫我也不願意,但設計我覺得沒什麼大礙,因為即使被改,我還是可以賺錢。所以我就選擇了設計!」而他之所以能夠如此爽快地回答,是因為他深知設計與藝術的本質,終究不同。 王宗欣每週會窩在個人工作室,從事藝術創作。(圖片提供王宗欣)   對王宗欣來說,設計無法獨立存在,它必須依附在品牌。品牌為了與消費者溝通,要考量目標對象、市場規模、用戶體驗等因素,因此會尋求設計的幫助。他強調,設計的本質是為品牌服務,他要處理的是品牌問題,而不僅僅是設計本身。「品牌問題都是從『策略』開始的。如果你的核心策略沒有抓準,底下的設計就會偏離。」對他來說,策略就像是戰略,而創意則是戰術,設計則是在實踐這些戰略和戰術的手段,他更進一步地說道:「設計就像是子彈,而傳播媒介則是武器。你可以用設計來製造子彈,但即使你的子彈再厲害,如果你的戰略錯誤,那麼它們也無法改變你的處境。」...

May , 9

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